當一幅書畫作品裝裱後，在展覽廳掛出陳列時，很多作者也許會覺察到，作品的精神和韻味，跟在畫桌時看，截然兩樣，慨乎失真！
誠然，“女怕照，字怕吊。”鏡裏的花容月貌跟真人的“洋”相，也真的是截然兩回事。何也？蓋鏡本身的顏色，折光和光源的方向，影響了尊容。幸好有魔術般的化妝術，可使天下女子盡皆美女。儘管鏡裏尊容多不如意，但化妝後拍攝出來的玉照，多是儀態萬千，雍容華貴。畢竟這是寫真的“真”。
至於，書畫裝裱的時候，這就是化妝的時候。化妝得宜，能使作品的好壞，清晰可見，化妝不得宜，好處難看到，壞處卻明顯。何謂得宜？清淡工整而不搶目也。
接着，懸掛於展覽場的牆壁，在展覽場的燈光，氣氛和裝飾下，作品的精神和韻味，也更截然兩樣矣！
香港的展覽場所，難有完全滿意的。有患燈光不足，照明度不勻，空間侷促，牆壁質感過強，室內材料繁雜不統一，建築藝術過度誇張而削減了展覽的實用性…等缺點。
灣仔香港藝術中心和中文大學文物館，其建築師便是過度誇張空間的流液性，削減了空間的實用價值。在藝術中心，一方面是樓底矮，令人覺得侷促，另一方面是空間的瀉泄，沒有明顯軸線的空間，作為廣場或商場單位，是有熱鬧的感覺，但用來展覽藝術品，卻令人不安定了。
在這些空間，展覽品往往處於附庸空間的地位。
大會堂高座的展覽廳，空間瑣碎，燈光不足，四壁之顏色和質感過強。懸掛書法黑白對比強烈，遂能勉強如人意，但展覽繪畫，卻不行了。
三聯書店的展覽廳，整個空間偏用黃色，致使作品顏色未能傳真，燈光不大和諧。大型作品很不適宜了。但空間統一，小中見大，比裝修前好了一些。
私營畫廊書齋像一般商業機構，首重商品銷售，總不顧細心來處理藝術作品的展覽環境。
灣仔華潤中心的展覽廳，作為藝術品的展銷會，是不錯的。但若作為嚴肅的藝術展覽館，便不理想了。
然則畫廊的裝飾和設備，該怎樣才好？
且看英美歐洲日本諸國，畫廊的裝飾和設備，消費是極端，有昂貨的，也有十分便宜的。但目的一致是追求簡潔和高傳真度，使展覽品不受環境干擾。在日本的銀座區和台北的忠孝東路一帶有多家畫廊，天花牆身，髹以光白色，地上是中性色的地氈，暖光的光管，短距離的射燈，純樸整潔。預展時，只有幾束鮮花，放在簽名簿的旁邊。高貴雅緻，很有溫馨的歸屬感。
香港的畫展，一般缺點是作品懸掛過高，題簽搶目，花籃遍地，拍照頻密，簽名簿桌面一帶，杯盤狼藉，很不雅觀。
很多未享大名的藝術工作者，頗具功力的作品卻這樣給環境糟蹋了。
所以，藝術作品好像我們的嬰兒，首要作者和工作人員本身的愛護和細心的環境處理。
而在藝術會中，不論是繪畫，版畫，雕刻，現代的作品，或古代的作品，其展覽環境，首重明照，俗稱燈光。其實，最好的照明，便是藝術品創作時的照明，跟展覽時的照明相差不遠。所以，古代的藝術家多在間接陽光下創作。展覽的畫廊（以歐洲來說）多採用朝北的陽光。這樣，藝術品的傳真程度，高極！功力不足的藝術家也不可以抵賴說：“照明不好嘛，所以我的作品看來鬆散。”
在香港，我們的創作環境多是室內，也多依靠燈泡或光管來提供照明，然而在香港多處展覽場所，多是光管和射燈並用。在這不同系統下來看作品，基本色階都已經變了。蒼茫的作品，卻加了很多色種，色彩繽紛卻見蒼茫失色，所以，寫不好畫，實“非戰之罪”乃環境之“白飯加色”令作品不好看而已！
銅鑼灣商務印書館之展覽廳，尖沙咀博雅畫廊之地庫，大會堂之八樓，集古齋等依賴射燈的展覽空間，皆令藝術作品失“真”的！記得數十年前在聖約翰教堂的副堂，看徐悲鴻的馬，比在集古齋看徐悲鴻的馬，前者栩栩如生，後者黍如絲織的馬，缺乏生氣。何也？蓋聖約翰副堂，有朝北的高窗。陽光柔和均勻而不惡。
這樣，甚麼時候才用直接射燈？陳列珠寶首飾，以炫耀人目來提高珠光寶氣的場合便用。所以，中環之珠寶鐘錶店，無一不用射燈。招徠手法，了得！北京故宮博物館的珠寶館，蒼涼肅殺。何也？因只具有朝北的窗台，更沒有射燈，所以便有“昔日王謝堂前燕，飛入尋常百姓家”的寒傖感覺。由此可知，展覽珠寶和展覽美術，其採光照明手法，截然相反。
展覽廳的四壁最易影響藝術作品的色種。例如，黃色的牆紙或布料反射出帶黃的光，這帶黃的光便使每幀作品平添上了黃色的氣氛，誠然，室內的光必含多少色素，但嚴重的色光便不妙了。
西方很多博物館，深感東方的宣紙類藝術品很難保存，故常玻璃罩之，罩內才控制其濕度，亮度和溫度，展覽廳內是黝黯的，如馮平山圖書館的二樓小廳，倫敦大英博物館的東方美術展覽廳，多處德國的博物館，對於保存文物的角度來看，這是很好的措施，但由於光差太強烈，我們的眼睛不易適應。所以，我們很快便疲倦。射燈太強烈也是有這樣缺點。
作品的題簽也是一門大學問。常見的題簽，有過於草率，有過於用心，有過大，有過小，有過多顏色，有過蒼白。
當局畢竟十分聰明，欶令市民不准吐痰。假如政府廣設痰盂於市街各角落，痰盂的設計，準沒有十全十美的。題簽也如痰盂，無論你怎樣設計英明，總有不如人意之處。再者，觀眾們進進退退，進看簽，退看畫，苦也。有些藝術家認為，不用題簽的作品才有更大的說服力。這也有道理。
今天的畫展，多見錦簇盈室，名花異種，一撮一撮，縱橫交錯。想歪一點，很像檀香山的烈士陵園，鮮花處處，思念前人。或似生意興隆的花店，善價待沽。
畫家呂壽琨生前十分討厭展覽場的鮮花。畫展時，友人送來的鮮花，總往暗處拋，不能與作品齊列，這是很有見地。蓋籃籃鮮花，只能使場面熱鬧，卻不能增加展覽場的藝術氣息。
展覽場的藝術氣息，視乎三方的表現。
一是展覽作品本身的藝術水平，但這藝術水平往往給後二者影響。
二是作品展覽的環境。現今的環境多是不如理想。因此，工作人員和作者的最大責任，不讓環境壞下去。“指紋遍玻璃，角落佈鮮花”便是破壞環境的例子。
三是作者和工作人員的態度。頻頻推開觀眾來拍照和高聲寒暄，是令人討厭的動作。假如畫評家被推開來讓你合照，閣下的作品，見報時不挨耳光才怪。
很多酒店的大堂酒吧，一座名貴的鋼琴，牆上掛着名畫，行貨或複製品。牆紙多是色深的黃，綠，藍或紅，配襯着同類色的傢俬，驟看來，很有品味，高貴豪華。在這些環境看畫展，千萬不要讓豪華環境嚇唬了。這些環境，多有傢俬雜物，假古董，假花，假燈飾等裝腔作勢的裝飾材料。如香港大酒店的平台酒吧，環境是舒適的，每天下午四時，鋼琴手奏出悠揚樂韻，這是商業性的休閒空間，是沒有藝術氣息。六十年代，在倫敦和巴黎有好幾家畫廊，以巨資來裝修畫廊，恍如酒店大堂，結果血本無歸，關門大吉。
近二十年來，西方的商業地區租金上漲，很多新興的畫廊設於旺區邊緣的天台間。小小的房間，裝飾如家居。在日本，散見於銀座和新宿區，在台灣，忠孝東路一帶，在倫敦，蘇豪區至歌劇院一帶。這些迷你畫廊，頗獲歡迎。
“山不在高，有仙則靈。”高水平的藝術品，在簡潔的畫廊展出，如仙之靈焉！
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