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第三節：李白詩歌的藝術成就
作為一個浪漫主義詩人，李白是偉大的，也是最典型的。他說自己的詩是“興酣落筆搖五嶽，詩成嘯傲淩滄州”。杜甫稱讚他的詩也說：“筆落驚風雨，詩成泣鬼神。”這種無比神奇的藝術魅力，確是他的詩歌最鮮明的特色。他的詩歌，不僅具有最強烈的浪漫主義精神，而且還創造性地運用了一切浪漫主義的手法，使內容和形式得到高度的統一。
李白不是一個“萬事不關心”的詩人，相反，他似乎什為都關心，很多生活他都體驗過，表現過。儘管沒有一種生活能永遠使他滿足，但他那熾熱的感情，強烈的個性，在表現各種生活的詩篇中都打下了不可磨滅的烙印，處處留下濃厚的自我表現的主觀色彩。他要入京求官，就宣稱：“仰天大笑出門去，我輩豈是蓬蒿人!”政治失意了，就大呼：“大道如青天，我獨不得出!”他要控訴自己的冤曲，就說：“我欲攀龍見明主，雷公砰訇震天鼓。”他想念長安，就是：“狂風吹我心，西挂咸陽樹。”他登上太白峰，就讓“太白與我語，為我開天關”。他要求仙，就有“仙人撫我頂，結髮受長生”。他要飲酒，就有洛陽董糟丘“為余天津橋南造酒樓”。他悼念宣城善釀紀叟，就問：“夜台無李白，沽酒與何人為”這種強烈的自我表現的主觀色彩，從藝術效果來說，有的地方使詩歌增加了一種排山倒海而來的氣勢，先聲奪人的力量；有的地方又讓人讀來感到熱情親切。當然，這種主觀色彩，並不限於有“我”字的詩句和詩篇，例如在很多詩篇裏，魯仲連、嚴子陵、諸葛亮、謝安等人的名字，也往往被李白當作第一人稱的代用語，讓古人完全成為他的化身。
和上述特點相適應，他在感情的表達上不是掩抑收斂，而是噴薄而出，一瀉千里。當平常的語言不足以表達其激情時，他就用大膽的誇張；當現實生活中的事物不足以形容、比喻、象徵其思想願望時，他就借助非現實的神話和種種奇麗驚人的幻想。從前節中所引用的一些抒情詩裏，已經可以感覺到這種特點，用“抽刀斷水水更流”，比喻“舉杯消愁愁更愁”，本來是極度的誇張，卻讓人感到是最高的真實。又如《秋浦歌》的“白髮三千丈，緣愁似個長”。借有形的發，突出無形的愁，誇張也極為大膽。其他如《俠客行》：“三杯吐然諾，五嶽倒為輕。”以五嶽為輕來誇張俠客然諾之重。《箜篌謠》：“輕言托朋友，對面九疑峰。”又用山峰來誇張朋友之間的隔膜與猜疑。《北風行》裏“燕山雪花大如席，片片吹落軒轅台”。大家都很熟悉，但這首詩結尾兩句：“黃河捧土尚可塞，北風雨雪恨難裁。”也同樣是驚心動魄的。沒有黃河可塞這樣驚人的比喻，我們也就不會懂得陣亡士卒的妻子那種深刻絕望的悲哀。大膽的誇張，永遠離不開驚人的想象。這裏，我們還要著重介紹他那些最富於浪漫主義奇情壯采的山水詩，尤其是使李白獲得巨大聲譽的《蜀道難》：
噫，籲噓，危乎高哉!蜀道之難難於上青天!蠶叢及魚鳧，開國何茫然。爾來西萬八千歲，不與秦塞通人煙。西當太白有鳥道，可以橫絕峨眉巔。地崩山摧壯士死，然後天梯石棧相為連。上有六龍回日之高標，下有沖波逆折之回川。黃鶴之飛尚不得過，猿猱欲度愁攀援。青泥何盤盤，百步九折縈岩巒。捫參曆井仰脅息，以手撫膺坐長歎。問君西遊何時還為畏途讒岩不可攀，但見悲鳥號古木，雄飛雌從繞林間。又聞子規啼夜月，愁空山。蜀道之難難於上青天，使人聽此凋朱為!……
這首詩，以神奇莫測之筆，憑空起勢。從蠶叢魚鳧說到五丁開山，全用渺茫無憑的神話傳說，烘托奇險的氣氛。高標插天可以使“六龍回日”，也是憑藉神話來馳騁幻想。以下又用黃鶴、猿猱、悲鳥、子規作誇張的點綴，然後插入脅息、撫膺、凋朱為的為述，作為全詩的骨幹。“蜀道之難難於上青天”的詩句在篇中三次出現，更給這首五音繁會的樂章確定了迴旋往復的基調。李白一生並未到過劍閣，這篇詩完全是憑傳說想象落筆。正因為如此，他的胸懷、性格在這裏更得到了最充分的表現。殷番《河岳英靈集》說這首詩“可謂奇之又奇，自騷人以還，鮮有此體”。正反映了同時代人對這首詩的驚奇讚歎。就在蜀道暢通的今天，它仍然是具有歷史價值和美學價值的不朽傑作。他的《望廬山瀑布》二首、《廬山謠》也是歷來傳誦的名作，後一詩中寫他在廬山頂上望大江的景色：“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃雲萬里動風色，白波九道流雪山。”完全擺脫了真實空間感覺的拘束，以大膽的想象誇張，突出了山川的壯麗，展示了詩人壯闊的胸懷。白居易《登香爐峰頂》詩：“江水細如繩，湓城小於掌。”完全出於寫實。把兩詩互相比較，藝術價值的高下，不言而自明。
李白的浪漫主義是有其豐富生活為基礎的。他的詩歌往往呈現感情充沛，瞬息萬變的特色。我們前面引用過的《行路難》第一首、《宣州謝兆樓餞別校書叔雲》、《夢遊天姥吟》等篇，已經可以看出這一點。他的名作《將進酒》也是這方面非常突出的例子。在詩裏，他正在勸人開懷痛飲：“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月。”好象他很安於頹廢享樂的生活，但是，他那象黃河一樣奔騰跳動的感情是這樣變化莫測，他突然又說：“天生我材必有用，千金散盡還複來!”強烈的信心轉眼又代替了消極的悲歎。他的《梁園吟》也有這種類似的情況，詩的前段盡情地描繪痛飲狂歡，甚至沈吟流淚地感慨功名富貴的無常，但是臨到結尾，他突然又說：“歌且謠，意方遠。東山高臥時起來，欲濟蒼生未應晚。”詩人的感情在轉瞬之間竟判若兩人。把矛盾複雜的思想感情，處理得這樣灑脫靈活，並且達到藝術上的高度完美，在詩史上只有極少數的詩人達到這個水平。從這種跳脫變化的特點繼續發展，於是他在有些詩篇裏就同時運用浪漫主義和現實主義兩種創作方法。有的詩既寫實，又想象誇張，象《北風行》、《關山月》；有時竟把抒寫理想願望和描寫苦難的現實結合在一篇詩裏，如《古風》第十九：
西上蓮花山，迢迢見明星。素手把芙蓉，虛步躡太清。霓裳曳廣帶，飄拂升天行。邀我登雲台，高揖衛叔卿。恍恍與之去，駕鴻淩紫冥。俯視洛陽川，茫茫走胡兵。流血塗野草，豺狼盡冠纓。
在升天神遊的美麗幻想中，突然俯見被安祿山蹂躪毀滅了的洛陽。使我們不禁想起《離騷》的結尾：“陟升皇之赫戲兮，忽臨睨乎舊鄉。”急轉直下的感情，浪漫幻想的破滅，深刻地表現出詩人無比沈痛的愛國心情。
“清水出芙蓉，天然去雕飾”。李白這兩句詩是他詩歌語言最生動的形容和概括。李白的詩歌語言所以能達到這樣理想的樸素自然境界，是和他認真學習漢魏六朝樂府民歌分不開的。據權德輿作的韋渠牟詩集序說，李白曾經把“古樂府學”傳授給十一歲的韋渠牟。他的樂府詩中擬古樂府之作很多，為所周知，不必舉例。但他最得力於樂府民歌的地方，首先還是語言。他的《長幹行》、《子夜吳歌》的語言，多為酷似《孔雀東南飛》、《子夜歌》和《西洲曲》。“小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤台鏡，飛向青雲端。”“清風朗月不用一錢買，玉山自倒非人推。”“蜀道之難難於上青天。”寫得多為活潑自然，叫人一讀難忘。“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回。”學習漢樂府《長歌行》：“百川東到海，何時複西歸為”又是多為地青出於藍。這些初看來是最平凡的地方，但是後代摹擬李白的詩人沒有一個人達到這種高度完美的境地。學腔調似難而實易，學語言似易而實難。
李白運用的詩體很多樣，但貢獻最大的是七古和七絕。這兩種詩體在當時也是最新最自由的，和他那自由豪放的個性也特別適應。他這方面的成就也很得力於學習樂府民歌。七古無須再談，這裏只舉他幾首膾炙人口的七絕：
峨眉山月半輪秋，影入平羌江水流。夜發清溪向三峽，思君不見下渝州。
——《峨眉山月歌》
朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還。兩岸猿聲啼不住，輕舟已過萬重山。
——《早發白帝城》
故人西辭黃鶴樓，煙花三月下揚州。孤帆遠影碧空盡，惟見長江天際流。
——《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》
李白乘舟將欲行，忽聞岸上踏歌聲。桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。
——《贈汪倫》
沈德潛《唐詩別裁》說：“七言絕句以語近情遙，含吐不露為貴。只眼前景，口頭語，而有弦外音，使人神遠，太白有焉。”他說的這些特點，實際上也就是深得民歌天真自然的風致。即以《早發白帝城》一詩而論，全篇詞意完全出於《水經注》“巫峽”一篇，但語言之自然，心情之舒暢樂觀，與原文風貌，卻迥然不同。他的七絕向來和王昌齡齊名，各具特色。但就接近民歌一點說，他卻超過了王昌齡。他的五律，運古詩質樸渾壯氣勢於聲律格調之中，往往不拘對偶，也很別具風格。如《夜泊牛渚懷古》、《送友人》等篇，歷來為評論家所稱引。
李白在創作上，繼承了前代詩歌的豐富遺為。他所繼承的傳統，首先是楚辭和漢魏六朝樂府民歌。他受屈原的影響是多方面的，他發揚了屈原愛國主義精神和堅強不屈的鬥爭精神，也繼承了屈原的浪漫主義的創作方法，象熔鑄神話傳說，大膽地幻想誇張，重視民歌遺為等方面，他都和屈原完全一致。就具體作品來說，如《遠別離》、《梁甫吟》、《夢遊天姥吟》乃至《蜀道難》都在精神面貌以及題材、構思、句法的形式上和屈原作品有接近的地方。他對漢魏六朝文人作品也很認真學習。段成式《酉陽雜俎》說：“李白前後三擬《文選》，不如意，悉焚之。”這個傳說想必有一定根據。他稱讚建安詩歌，稱讚阮籍、陶淵明、謝靈運、謝兆、鮑照的話，屢有所見 。他仿效、化用這些詩人的詩篇和詩句的例子，更不勝枚舉。杜甫贈他的詩，也指出他的作品有近似鮑照、庾信、陰鏗的地方。沒有對遺為的認真學習，他不可能成為一個偉大的浪漫主義詩人。
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